云顶娱乐 现代文学 这部戏独辟蹊径男低音当主角,该剧由廊坊市文广新局和河北坤乐文化发展有限公司联合出品云顶娱乐

这部戏独辟蹊径男低音当主角,该剧由廊坊市文广新局和河北坤乐文化发展有限公司联合出品云顶娱乐



12月13日至14日,河北廊坊首部大型原创音乐剧《紫檀》将在北京保利剧院上演。该剧由廊坊市文广新局和河北坤乐文化发展有限公司联合出品,陈蔚担任总导演,孟卫东作曲,钱晓天编剧,田浩、刘玥、陈滨、李源、廖裕文、欧阳雄文等主演。

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这是一出爷们儿戏

《紫檀》讲述了一代清宫名匠为保护民族瑰宝、维护手艺人职业尊严而不惜付出生命代价的感人故事,演绎了廊坊这座城市的社会百态,深刻阐释了中华红木博大精深的文化精髓,展现了民族工匠专注执著的匠人精神。演出还原了“京作”红木制作的宏大场面,不少音乐都是根据搜集整理的冀中平原民歌、小调、古曲等创作而成的。

导演陈蔚现场介绍剧目 杜洋 摄

原创音乐剧《紫檀》上演 北京晨报记者采访导演陈蔚

北京11月28日电
河北廊坊市首部大型原创音乐剧《紫檀》将于12月13至14日在北京保利剧院上演。该剧从导演、编曲到舞美都堪称“梦之队”组合。

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音乐剧《紫檀》讲述了一代清宫名匠为保全民族瑰宝和手艺人的职业尊严不惜付出生命代价的感人故事。著名歌剧音乐剧导演、表演教育家陈蔚担任总导演,中国音协副主席、著名作曲家孟卫东担纲作曲,一级舞美设计师刘科栋、孟彬、胡天骥分别担任舞美设计、灯光设计和多媒体设计。值得一提的是,这一支主创团队正是在第十届中国艺术节上斩获“文华大奖”歌剧《红河谷》的原班人马,音乐剧《紫檀》也是这几位艺术家继《红河谷》之后的再度联袂合作。

《紫檀》果然不是来北京凑热闹的!12月13日,由著名导演陈蔚执导、著名作曲家孟卫东作曲、青年剧作家钱晓天编剧的廊坊市首部大型原创音乐剧《紫檀》在北京保利剧院上演,赢得观众喜爱和好评。在不久前的媒体发布会上,导演陈蔚就信心满满地宣誓“《紫檀》不是来北京凑热闹的!”果然不是虚言。

云顶娱乐 3主演田浩现场展示片段
杜洋 摄

这部戏无论内容还是音乐、舞台,都极具地域特色。观众在近两个小时的观看中,欣赏到了根据冀中平原民歌、小调、古曲、曲艺进行整理创作的28段音乐。燕赵风情元素与现代音乐技法和谐交织成一场视听盛宴。值得一提的是,这部戏独辟蹊径男低音当主角。来自中央歌剧院、毕业于中央音乐学院的男低音歌唱家田浩饰演男主角何天功。他与中国音乐学院的青年教师刘玥的女主角檀儿的表现得到了观众肯定。其中,河北民歌、戏曲和曲艺的演绎以及剧中西河大鼓《鲁班学艺》《大西厢》的唱段,让观众赞不绝口。

在28日的发布会上,导演陈蔚介绍,作品艺术化展现木匠家族传统礼俗文化,还原“京作”制造宏大场面,中国传统民用榫卯结构建筑和史上最大的明清官帽椅被搬上舞台,展现了子牙河一带清末民初民俗文化以及商贾繁荣景象;观众还将现场聆听根据冀中平原民歌、小调、古曲、曲艺进行搜集整理创作而成的28段美轮美奂的音乐,以及由50位舞蹈演员组成的宏大表演阵容。

对话陈蔚 红木题材音乐剧 我喜欢

音乐剧《紫檀》以廊坊大城“京作”红木文化发展传承为背景,以手艺人保全民族瑰宝为主线,以普通百姓爱恨情仇为辅线,演绎了近现代京畿重地宫廷、官吏、商贾、民俗、艺术及社会各界人士百态,宏观展现中国政治、经济、文化、社会的历史进程与发展规律,深刻阐释中华红木文化精髓,以人文故事、产业品牌、艺术创作彰显产业脉络、区域文化、民族精神、中国能量。

北京晨报:是什么原因选择了一个关于红木的题材做音乐剧?

剧中男一号由中央歌剧院一级演员田浩担纲主演,女一号由中国音乐学院高材生同时也是廊坊籍姑娘的刘玥出演。

陈蔚:廊坊那边希望做一个跟红木有关的题材,我对搞红木题材的音乐剧兴奋,红木就有一股精气神在里面,在舞台上肯定是非常好看的,所以,当时我就答应了。另外,这个思路我喜欢。故事立住了,就剩下音乐了。孟卫东的长处是对民间曲艺尤其是河北的非常熟悉,他的思路是西河大鼓和河北的民间音乐,但又不能太多,不能写成一个民歌音乐剧,要有音乐剧的戏剧性、流动性,孟卫东给了我信心。原本演员我还是有些担心,怕男低音声部的表现力不够,主要人物定位了,定下了就是个“爷们儿戏”,只有一个女人——檀儿,孟卫东说燕赵之气一定要阳刚,所以设计了几个主角都是男人,当时很多人觉得女角色太少了,不好呼应,但我觉得这也恰恰是这个戏的特点。

云顶娱乐 4演员现场片段展示
杜洋 摄

北京晨报:对戏剧舞台是如何构思的?

据悉,音乐剧《紫檀》经过历时18个月的创排,今年2月在廊坊进行了首轮演出。该剧一经推出就获得了观众和众多音乐剧领域专家、学者的一致好评。这一次将在保利剧院上演的版本是在汇总观众、专家意见和建议后经过主创精心修改和提高的版本。

陈蔚:局限于廊坊的舞台没有副台,所以我们的舞台设计很用心思。在一个主景里面做变化,官帽和榫卯结构结合的意向呈现还是很有想法的。一个主景转台多变,配合多媒体和场景的变化,导演的手段和想象还是比较丰富的。困难也非常的多,因为没有一个专业的剧团,我们以北京的主要演员为班底,用了廊坊师范学院的学生做群众演员和舞蹈队。但是我也觉得这就是一方水土养一方人,因为他们就是土生土长的廊坊地区的演员,演出来的味道还是不错的。导演的呈现手法我们大量地运用了曲艺和武术。我说,这个戏不但要有民族性,还要有民间的趣味性,民间的感觉比较浓。然后就是廊坊的地域特色。演员不是专业演员,所以我们给的还是简单有效的手段,因地制宜,逼迫我们用最简单的手段、最大的智慧,去呈现最好的舞台效果。

廊坊市委宣传部常务副部长梁雪梅表示,《紫檀》作品首次尝试与地方政府、优秀企业、当地高校、商演院线等机构合作,资源共享,优势互补。作为“廊坊文化走出去精品文艺进北京”的先行者,此举将更好地宣传推介廊坊,提高廊坊的知名度和美誉度,进一步推动京津冀文化协同发展。

北京晨报:这部戏的音乐非常有特点。

陈蔚:的确,我觉得孟卫东最最重要的是他的音乐特性抓得特别准,西河大鼓和河北民歌这些元素。他把音乐剧的音乐在舞蹈场景和人物的核心唱段上结合得比较好。他的戏剧音乐、舞蹈场景音乐与人物唱段音乐结合得特别顺。孟卫东的旋律就不用说了,他最大的特点就是对戏剧的理解,就是他很懂戏,在这方面跟我们导演的配合是比较默契的,一写出来就是你想要的那个。最最关键就是好听啊!他对舞台的把握,我们是非常欣赏的。

北京晨报:你在发布会上说过,你对音乐剧演员的要求首先是唱功。

陈蔚:我排音乐剧对音乐是比较重视的,对演唱的能力是比较重视的,我搞的这部戏还是靠音乐来贯穿的,演唱的任务很重,如果他不能唱,别的就都不要谈,塑造人物就不要谈了。但是除了唱以外,我的标准是必须能演,还必须能动。当时选田浩时是费了一番心思的,我觉得何天功这个角色必须是个中低声部,人物定位就是很稳、有力量、有内涵的人。田浩的塑造角色能力,在歌剧演出中我们只看到了一部分,《尼伯龙根指环》《图兰朵》《蝴蝶夫人》……都只是他能力的一部分,《紫檀》挖掘了他在表演和形体方面的能力,给他全面的展示,对他来讲也是一个新的挑战。刘玥这个廊坊姑娘,她在西河大鼓上下了很大的功夫,实际上在这出戏里这是她的第一关。我跟她说:“这个唱不好,你是没法演这个人物的。”所以她很早就去拜师,大概是用了三个月到半年的时间。

北京晨报首席记者 李澄

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